Desde refugios de emergencia de papel y espacios de exposición en contenedores de carga hasta una catedral de cartón, el arquitecto japonés Shigeru Ban, premio Pritzker 2014, es célebre por su incansable ingenio al usar materiales y enfrentarse a situaciones concretas, así como por su labor humanitaria en lugares que han sufrido desastres naturales o provocados por el hombre. Según el especialista Riichi Miyake, su trabajo es "el equivalente en arquitectura a Médicos Sin Fronteras".

Como si de poesía tridimensional se tratara, Ban integra los materiales en el diseño. Más que por su carácter vanguardista, los elige por sus posibilidades expresivas y su capacidad de transmitir el concepto global del proyecto. Los tubos de papel son un elemento especialmente frecuente en las construcciones del arquitecto y aparecen, por ejemplo, en el pabellón japonés de la Expo 2000 y en los refugios de emergencia para el campo de refugiados de Byumba, en Ruanda.

Esta introducción al universo creativo de Shigeru Ban, elaborada con la colaboración del propio arquitecto, presenta sus proyectos más importantes hasta la fecha y evidencia el alcance y la importancia del trabajo de “un maestro comprometido que no sólo es un ejemplo a seguir para las nuevas generaciones, sino una fuente de inspiración”, según palabras del jurado del premio Pritzker.

Con su trabajo visionario, el valenciano Santiago Calatrava (Benimámet, 1951) ha conseguido el reconocimiento internacional como arquitecto, ingeniero estructural, escultor y artista. Famoso tanto por sus puentes como por sus edificios, en su obra destacan las estructuras de aires neofuturistas, que combinan hábiles soluciones de ingeniería con un impacto visual asombroso.

Desde el Complejo Deportivo Olímpico de Atenas 2004 y el reciente Museo del Mañana de Río de Janeiro hasta los puentes de la Paz, en Calgary; del Alamillo, en Sevilla, y de la Mujer, en Buenos Aires, los proyectos de Calatrava inciden especialmente en la relación entre el movimiento y el equilibrio. Con fuentes de inspiración tan diferentes como los diseños espaciales de la NASA o los estudios de anatomía de Leonardo Da Vinci, las obras del arquitecto español fascinan por la sensación de ligereza, agilidad y aerodinamismo que transmiten mientras mantienen una elegante relación con su entorno.

Esta monografía concisa explora la singular estética de Calatrava a partir de proyectos clave de su carrera, desde sus primeros éxitos hasta sus creaciones más recientes. A través de edificios dedicados a la cultura, la ciencia o la fe, descubrimos la manera en la que integra las formas orgánicas y los movimientos humanos con una fluidez futurista que mira al mañana.

Hay arquitectos con un estilo inconfundible, pero no es el caso de Renzo Piano, que busca aplicar ideas coherentes a proyectos extraordinariamente diferentes y diferenciados. Sus edificios impresionan tanto por su diseño particular como por su diversidad de escalas, materiales y formas.

Piano irrumpió en el panorama internacional cuando codiseñó el Centro Pompidou de París, un edificio tan osado que según The New York Times puso al mundo de la arquitectura "patas arriba". Desde entonces, el arquitecto ha seguido creando numerosos espacios culturales de referencia, como el ala moderna del Art Institute de Chicago, la reforma y ampliación de la Morgan Library de Nueva York y, más recientemente, el Whitney Museum of American Art, un edificio asimétrico de nueve plantas en el distrito de Meatpacking de Manhattan, con galerías de exposición interiores y exteriores. En Nueva York y Londres, el estilo del maestro italiano también ha transformado el skyline con las torres del edificio del The New York Times y The Shard, el edificio más alto de la Unión Europea.

Esta introducción a la figura del arquitecto recorre el mundo, desde Osaka (Japón) hasta Berna (Suiza) pasando por numerosas ciudades, islas y construcciones, para descubrir el increíble repertorio de Renzo Piano. Desde la osadía y "salida de tono" del Centro Pompidou a los armazones livianos y aéreos del Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou de Numea, en Nueva Caledonia, este libro invita a disfrutar de un viaje apasionante por la arquitectura, uno de cuyos encantos, según Piano, es poder experimentar en cada proyecto "como si la vida empezara de nuevo".

El diseño de residencias privadas presenta retos y matices muy especiales para el arquitecto. Puede que se trabaje a una escala más modesta que en los proyectos públicos, que los ajustes técnicos no sean tan complejos como los de un enclave industrial, pero las preferencias, los requisitos y los gustos individuales se convierten en una prioridad. Se trata de la delicada tarea de plasmar todas las asociaciones emocionales y las necesidades prácticas del «hogar» en una realidad bien construida y práctica.

Esta edición reúne 100 de las casas más interesantes e innovadoras de la última década, proyectadas por una legión de talentos en ciernes y consagrados como John Pawson, Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza y Peter Zumthor. Es una muestra de la arquitectura en su nivel más elemental e íntimo que tiene en cuenta las rutinas diarias como comer, dormir y refugiarse, ofreciendo, a su vez, el espacio para las relaciones sociales y las vivencias personales.

Hasta su muerte a los 104 años, Oscar Niemeyer (1907-2012) fue una suerte de fuerza arquitectónica imparable. A lo largo de siete décadas proyectó en torno a 600 edificios y transformó el horizonte urbano de ciudades como Bab-Ezzouar, en Argelia, o Brasilia, obra maestra en su país natal.

Con sus líneas fluidas, Niemeyer confirió dinamismo a las formas contenidas del Movimiento Moderno. En lugar de la austeridad de las líneas rectas, sus estructuras lucían trazos sinuosos y seductores. Llenó la jungla de hormigón de curvas gracias a edificios como el Museo de Arte Contemporáneo Niterói, el Edificio Copan o la catedral de Brasilia. En la futurista capital federal proyectó casi todos los edificios públicos, convertidos en parte esencial de la imagen que el mundo tiene de ella.

Con un gran número de ilustraciones y descripciones de los proyectos más destacados de su prolífica carrera, este libro presenta la visión única de Niemeyer y muestra cómo su trabajo transformó la concepción de los edificios comerciales, religiosos y culturales, y hasta la propia imagen pública de Brasil.

Hasta su muerte a los 104 años, Oscar Niemeyer (1907-2012) fue una suerte de fuerza arquitectónica imparable. A lo largo de siete décadas proyectó en torno a 600 edificios y transformó el horizonte urbano de ciudades como Bab-Ezzouar, en Argelia, o Brasilia, obra maestra en su país natal.

Con sus líneas fluidas, Niemeyer confirió dinamismo a las formas contenidas del Movimiento Moderno. En lugar de la austeridad de las líneas rectas, sus estructuras lucían trazos sinuosos y seductores. Llenó la jungla de hormigón de curvas gracias a edificios como el Museo de Arte Contemporáneo Niterói, el Edificio Copan o la catedral de Brasilia. En la futurista capital federal proyectó casi todos los edificios públicos, convertidos en parte esencial de la imagen que el mundo tiene de ella.

Con un gran número de ilustraciones y descripciones de los proyectos más destacados de su prolífica carrera, este libro presenta la visión única de Niemeyer y muestra cómo su trabajo transformó la concepción de los edificios comerciales, religiosos y culturales, y hasta la propia imagen pública de Brasil.

No hace tanto, muchos consideraban la madera un material de construcción anticuado y desplazado por otros más modernos, como el hormigón y el acero. Nada más lejos de la realidad. Gracias a las nuevas técnicas de fabricación y a sus ventajas ecológicas, este material ha experimentado un resurgimiento extraordinario en la arquitectura contemporánea.

Esta obra en dos volúmenes presenta creaciones de arquitectos de todo el mundo, de China a Chile, que se han atrevido con esta materia prima esencial. Un homenaje que presenta al lector construcciones caprichosas, grandes edificios y ambiciosos proyectos de renovación urbanística. La madera transforma espacios urbanos, como ocurre en el Metropol Parasol de Sevilla, proyectado por el berlinés Jürgen Mayer; y se desvela como la solución perfecta para intervenir con sensibilidad en entornos naturales, como en el Instituto de Investigación Forestal de Finlandia, obra de SARC Architects, o en las chilenas Termas Geométricas, de Germán del Sol.

En la línea de las publicaciones de TASCHEN sobre arquitectura, este libro presenta tanto a jóvenes promesas de todo el mundo como a arquitectos consagrados de la talla de Tadao Ando y Renzo Piano celebrando el carácter visionario e innovador de todos ellos. Analiza, además, técnicas, tendencias y principios detrás de sus trabajos en madera y profundiza en procedimientos innovadores para su utilización como el fresado asistido por ordenador, que ha permitido crear formas novedosas, y la tala responsable, que aporta mejoras medioambientales. Pero, sobre todo, realza el gran atractivo sensorial de este material, que consigue reconfortar la frenética vida moderna con su belleza y sencillez.

De Berlín a Beirut, David Chipperfield (nacido en 1953) aspira a una arquitectura basada en la colaboración, las ideas y la excelencia. Sus edificios están planteados como espacios físicamente cercanos en los que destaca «una especie de normalidad» y en los que la construcción individual coexiste con conceptos más amplios de urbanismo.

La filosofía de Chipperfield está detrás de grandes proyectos de todo el mundo, desde la aclamada reconstrucción del Neues Museum de Berlín hasta las oficinas centrales de Amorepacific, en Seúl. Sus proyectos arquitectónicos han ganado numerosos concursos, además de premios internacionales y distinciones por la excelencia en el diseño.

A través de imágenes vívidas y textos amenos, este libro recopila los proyectos más notables de Chipperfield e ilustra la obra de un arquitecto que recela de la «arquitectura mediática» pero aun así es una estrella del firmamento arquitectónico actual.

Sobre la serie

Cada libro de la Serie Básica de Arquitectura de TASCHEN incluye:

ensayos introductorios que exploran la procedencia, vida y obra del arquitecto;

las obras más importantes por orden cronológico;

información sobre los clientes, los requisitos arquitectónicos y los problemas y soluciones surgidos durante la puesta en práctica de los proyectos;

una lista de obras selectas y un mapa con el emplazamiento de las edificaciones más conocidas y destacadas;

aproximadamente 120 imágenes, entre las que se incluyen fotografías, bocetos, dibujos y planos de planta.

Desde una casa sin paredes hasta un espacio de exposición en contenedores, Shigeru Ban no ha dejado de desafiar en ningún momento las reglas y las expectativas de la arquitectura. Y en la época de los «arquitectos estrella», también ha demostrado un altruismo inquebrantable en el ejercicio de su profesión: a lo largo de una carrera brillante, ha puesto su sentido de la innovación y su elegancia al servicio tanto de encargos privados como de esfuerzos humanitarios en escenarios de desastres naturales o catástrofes provocadas por el hombre, desde Kobe hasta Nueva Orleans.

Según el jurado del Premio Pritzker, galardón que Ban obtuvo en 2014, el arquitecto manifiesta «una curiosidad y un compromiso totales, una inagotable inventiva, un ojo infalible, una aguda sensibilidad». Esta monografía actualizada, creada con la colaboración del arquitecto, reúne todos los trabajos construidos de Ban, incluidos proyectos tan recientes como el edificio de oficinas del grupo Tamedia en Zúrich, el Aspen Art Museum y la Catedral de cartón de Christchurch.

Desde que Henry David Thoreau describió en Walden o la vida en los bosques (1854) los dos años, dos meses y dos días que vivió en una cabaña en Walden Pond (Massachusetts), la idea de una vivienda refugio ha seducido a la psique moderna. En la última década, con el crecimiento exponencial del consumo de materias primas y de los efectos de nuestra huella ecológica, arquitectos de todo el mundo se han interesado en las posibilidades que ofrece un tipo de vivienda aislada, minimalista y de bajo impacto.

Este nuevo título de TASCHEN, que combina un texto en profundidad con abundantes fotografías y las brillantes ilustraciones de Marie-Laure Cruschi, explora las oportunidades que este tipo particular de arquitectura ofrece al pensamiento creativo. La cabaña renuncia a los excesos y limita su intrusión espacial a cubrir las necesidades esenciales para vivir, al tiempo que se muestra respetuosa con el medio natural en el que se ubica y pone en primer plano las soluciones ecológicas. De este modo, las cabañas nos ofrecen algunas de las propuestas más creativas y con más visión de futuro de la arquitectura contemporánea, con Renzo Piano, Terunobu Fujimori, Tom Kundig y muchos otros jóvenes profesionales que trabajan en estos espacios refugio.

La selección de cabañas de esta publicación se ha hecho pensando en la variedad de tipos, tanto en términos de uso como de ubicación geográfica, incluyendo desde un estudio de artista en la costa de Suffolk, en Inglaterra, a cabañas ecológicas en la región de las Ghats occidentales, en la India. El resultado final resulta tan atractivo por su alcance internacional como por el abanico de propuestas, clientes y situaciones que contempla. Y en todas ellas, el denominador común de la innovación arquitectónica y de un inspirador sentido de la contemplación y del regreso respetuoso a la naturaleza. Una forma, en definitiva, menos destructiva de estar en el mundo.